37 ans après sa sortie, l’album sonne toujours aussi bien, qui plus est sur scène avec un Iggy Pop toujours aussi extravagant, toujours aussi dénudé (quoique, il garde son jean maintenant….mais très bas), et délivrant une fougue des plus respectable pour quelqu’un qui aborde les 63 piges ! En tout cas, l’envie et le plaisir se faisait beaucoup sentir au sein du groupe. Ils croient encore à ce qu’ils font…et nous aussi !

Lors d’une interview lue je ne sais plus où, je me souviens aussi qu’Iggy ne cachait pas son enthousiasme en voyant que de nouvelles générations venaient le voir lui et les Stooges lors de leurs concerts. Les vieilles générations viennent par nostalgie, les jeunes viennent par admiration et pour se secouer sur des hymnes punk devenus cultes au fil des ans. Car même si on connait le faible succès qu’ont eu les Stooges à leur époque, ils sont désormais considérés comme des icônes sacrées de la scène rock : le talent enfin reconnu à sa juste valeur.

Bref, heureusement que l’Olympia est climatisé (pas comme au Bataclan avec les Dead Weather la semaine dernière !), sinon cela serait très vite devenu invivable !

Pour « chauffer la salle », c’est Jessie Evans qui ouvre le bal. Artiste qui a déjà fait un pti bout de chemin et travaillé notamment avec des musiciens d’Iggy Pop (ceci explique cela…).

Le public reste assez perplexe face à cette autruche qui se dandine dans tous les sens avec une tenue assez extravagante. Difficile d’entrer dans le trip’ (tout le monde attend des guitares saturées, un rythme à crever, et Iggy…), mais au fil des morceaux, Jessie Evans arrive à vous prendre sous sa cape, et on se surprend assez vite à taper du pied, hocher de la tête etc.

La chanteuse et saxophoniste en rajoute en aspergeant joyeusement la foule avec des bouteilles d’eau, et ce, à plusieurs reprises. Niveau sonorité, je vous laisse découvrir par vous-même le clip de « Is It Fire ?« , issu de son album solo éponyme. Et n’hésitez pas à vous rendre sur son myspace.

Entrée nerveuse sur le titre éponyme « Raw Power« , les accords déchirent la salle, Iggy retire le veston 30 secondes à peine après le début du morceau ! L’âge se fait sentir, adieu les tablettes de chocolat, bonjour les plis et les rides….mais on s’en fout !

Viennent très vite « Search & Destroy« , puis « Gimme Danger« , jouées avec une fureur juste exemplaire. Tous les yeux sont tournés sur Iggy Pop. Ce monstre du rock, ce personnage si charismatique et tellement représentatif du « sex,drugs, & rock’n'roll« ….

(bon ça secoue dans tous les sens, mais ça donne une idée )

Le groupe fait monter des gens du public sur scène pendant « Shake Appeal« , un bon moment de folie qui mettra les roadies à rude et épreuve En tout cas, on sent Iggy Pop parfaitement dans son élément, entouré de ses fans, content d’être là.

Ensuite beaucoup de titres s’enchainent, je ne les connais pas tous, mais le show délivré par les Stooges maintient à un niveau d’excitation plutôt élevé ! Je crois reconnaitre « L.A Blues » et « 1970 » par-ci par-là, mais c’est le fameux « I Wanna Be Your Dog » qui fera de cette soirée quelque chose d’inoubliable, suivi de près par « Your Pretty Face Is Going To Hell« .

Le rappel se jouera sur « Death Trip« , « Penetration« , et le cultissime « No Fun« .

Au final, je suis bien content d’avoir vu Iggy & The Stooges avant leur mort hehe ! Ces gars-là ont contrsuits, à eux seuls, un pan entier du punk et du garage rock. Chapeau bas.

vidéos de concertsinfrance et YoLooTiny. Merci.

Alors si ça vous manque et que vous souhaitez faire un revival des années disco …qui oserait cela dit ? …….Qui oserait ?! Moonshoes l’a fait, pour passer un été au son du funk. Voici « Boogieland« , un clip kitch à souhait, basé sur des images d’archive d’une vieille émission américaine intitulée « Soul Train« .

Il fait chaud ou c’est moi ?

Bref, en tout cas, il faisait chaud….mais alors, très chaud. Et quand je dis très chaud c’est qu’on était tous trempés avant même que le concert ne commence (ceci n’est pas une exagération) ! C’était bien la première fois que je voyais ça. Le Bataclan a servi de véritable sonna. Cela m’étonne qu’il n’y ai pas eu de malaises d’ailleurs.

Malheureusement, cela a pas mal joué sur l’issue du concert : durée 1h15, grand max.

Alison Mosshart assez… épuisée, souvent à la ramasse comparée à la fougue dont elle avait fait preuve à l’Olympia en octobre. Bon ok, ça reste Alison Mosshart, une fille plus « sex drugs & rock’n'roll« , c’est dur à trouver. Mais on la voyait tout de même lutter par moment, même si elle fait toujours preuve d’autant de hargne !

Dean Fertita quant à lui semblait beaucoup plus à son aise que la dernière fois, plus sûr de lui (au bout d’un an de tournée avec les Dead Weather ça vaut mieux), Jack Lawrence égal à lui-même, remuant sa basse comme un petit forcené à lunettes….et son éminence : Jack White, nettement plus « présent » que la 1ère fois.

Le groupe a donc joué juste l’essentiel : 7 titres de « Sea Of Cowards« , 7 de « Horehound« . Emballé c’est pesé !

Bon, ça n’a pas empêché le concert d’être jouissif je vous rassure : « 60 Feet Tall » qui monte en puissance est toujours aussi excitante, la rage de Mosshart sur « Hang You From The Heavens » ou « Hustle And Cuss« . Le charisme d’Alison fait tout sur le début de « I’m Mad » suivi du bon riff de Dean Fertita, efficace, faisant encore bouger la fosse liquéfiée du Bataclan… Le tonitruant « No Horse« ….. « Cut Like A Buffalo« , « Die By The Drop« , etc etc, que du bon en somme !

Les coups de cœur vont à « Rocking Horse« , si il s’agit bien de « Rocking Horse » tellement la version interprétée était différente de celle de l’album (les paroles ont été changées, l’instru est beaucoup plus sixties, etc; un conseil regardez la vidéo ci-dessous), le monument : « Will There Be Enough Water? » avec bien sûr Jack White qui se lâche à la gratte (solos beaucoup plus réussi qu’à l’Olympia) et qui chante nez à nez avec Alison….brrrr génial. Et évidemment le final sur « Treat Me Like Your Mother« , la bombe des Dead Weather.

Après la différence notable qu’on pourra notée est l’ambiance délivrée pendant le concert. Je m’explique, à l’Olympia, le groupe avait bien marqué le côté sombre, assez underground, et le groupe lui-même était souvent dans l’ombre etc. Hors ici, beaucoup c’était plus punchy, plus du genre à balancer la purée avec les spotlights à fond….C’est pas forcement un reproche, mais c’est important de le relever.

Bref, il faisait vraiment trop chaud, le groupe en revenait pas de cette chaleur…Alison glissera à ce propos un « it’s crazy« …….. (la chaleur grimpa encore plus dans la salle).

Bref, un bon moment tout de même, j’aurais dû acheté un t-shirt AVANT le concert car résultat je me retrouve avec un truc trop petit. FAIL.

Allez, une dernière vidéo pour la route, une compil’ qui tremble de partout mais l’ambiance captée de « 60 Feet Tall » est vraiment pas mal, so… (désolé il n’y a pas trop de vidéos d’hier avec les titres de Sea Of Cowards pour le moment…)

vidéos : d1ec1, zerockerparis, familisep, dolipranemix
Thanks.

………………………………………………………………………

Et comme j’ai la flemme de faire un article séparé et qu’il est un peu tard pour en parler, c’est parti pour le résumé du 1er jour de Solidays….attention…..top !

Arrivée 16h30, une chaleur de fou, j’achète un chapeau pour ne pas chopper une insolation.

- « Les musiciens du métro » (englobant plusieurs groupes en fait : pas mal pour passer le temps).

- « Blood Red Shoes » : bien trop répétitif, ils n’iront pas bien loin, mais c’était assez cool tout de même, l’esprit vacances était là, et en plus on a eu droit à la lance à eau pendant le show.

- « Olivia Ruiz » : belle surprise, je ne m’attendais pas à un truc qui « remue » autant, bon souvenir.

- « N.E.R.D » : j’ai regardé de loin, quand j’ai vu 2 pin-up qui se trémoussaient sur les côtés de la scène, je n’ai pas regretté de ne pas trop connaitre.

- « Archive » : la moins bonne prestation que j’ai vu d’eux, tout façon, 1h ce n’est pas un bon format pour un tel groupe, surtout quand une coupure de courant survient en plein milieu d’un morceau de 15 minutes…..

- « Kasabian » : génialissime, il fallait être pas mal devant pour avoir l’ambiance à son zenith, et j’y étais.

- « Wax Tailor » :…zzzzzzzzzzz, nan je rigole, c’était cool, pas transcendant, je connais pas assez pour juger, mais je prévois de me pencher plus sur le personnage.

- « Ghinzu » : assez déçu, manque de pèche, surtout venant du public…

fin sur de l’electro : l’electro sans alcool, c’est chiant.

Sortie 3h30 du matin, attente du tramway de 5h20, enjoy.

En gros, c’était une putain de journée !

Voici donc une vidéo inédite de la chanteuse Zola Jesus, dont le style vous fera très certainement penser à Fever Ray….vous ne serez donc pas étonné si je vous dis que Zola Jesus fera justement la première partie de celle-ci, le 9 septembre à l’Olympia !

Pour ce qui est du clip, on n’échappe pas à la grande mode des néons et des fumigènes, mais la réalisation est très soignée, et l’ambiance saura vous intriguer j’en suis sûr.

Une direction artistique menée par Madeleine Mariner, le tout produit par Jacqueline Castel.

Aujourd’hui le groupe diffuse le clip de son single « Lights« . Vous pouvez même télécharger la vidéo en HD sur le site du groupe (oui le Interpol en 3D sur le site, c’est too much,…même les meilleurs font des erreurs).

Une vidéo beaucoup trop « concept » à mon gout, mais qui demeure néanmoins très esthétique, sobre et calculé…. Ça devait être pas mal sur le story en tout cas.

La réalisation vient du monsieur Charlie White.

Au début je m’attendais à une prestation plutôt stricte je dois dire, avec Dave Grohl, John Paul Jones et Josh Homme qui enchainent leurs morceaux presque sans émotions tellement ces gars là ont de la bouteille et finissent par être blasés…mais en fait c’était tout l’inverse !

Dès le début, Dave Grohl nous salue amicalement, un sourire large comme le cul de Beth Ditto (huh ?), et déjà Josh Homme plaisante en lançant une phrase du style « hello, we are les Petits Poids ! » Nom utilisé par le groupe lors de leur venue à Rock En Seine l’année dernière. Puis ils lancent « No One Loves Me & Neither Do I« , 1er morceau qui fait déjà devenir le public hystérique, surtout arrivé au riff de sauvage qui fait de ce morceau un des plus puissants de l’album.

Aperçu vu de la fosse (voir surtout vers 1min50) :

Et plus le concert avance, plus le groupe réalise qu’il passe une soirée assez géniale.Visiblement, il ne s’attendait pas à un public si dévoué. Josh Homme et ses acolytes nous remerciant d’ailleurs à maintes reprises (mais vraiment pas de simples « thank you »).

Les morceaux s’enchainent donc, « Gunman« , « Scumbag Blues » qui a bien dû durer ….15 minutes, entre les solos/impros. D’ailleurs il s’agit d’une des choses qui font que ce concert était époustouflant : exit les morceaux calés au millimètre près aux compos de l’album, place à l’improvisation et aux morceaux à rallonge. Pour le coup je dois dire qu’on se sent pas arnaquer de payer 40€ pour assister à un tel spectacle.

Franchement, quand y pense, le nombre de groupes qui se prennent pas la tête et qui se contentent de jouer leur album sans la moindre surprise, c’est assez déconcertant. Si c’est ça, autant juste écouter l’album à tout berzingue chez soi ! Ok, il manque l’ambiance, et le fait de voir le groupe en face (quand ce n’est pas au Stade de France…), mais il faut avouer que si on se déplace, et qu’on investit dans un concert, c’est quand même pour voir plus. Et Them Crooked Vultures l’ont fait.

La preuve par le temps : 2h de concert pour seulement 16 morceaux. Et ce qui donne encore plus de pêche à un concert c’est de voir les membres du groupe qui sont passionnés par leurs instruments et leurs riffs etc. Combien de fois je vois Josh Homme et J.P.Jones sourirent tous les 2, à surprendre l’autre avec quelques notes, ou même Josh Homme et Alain Johannes (2ème guitariste accompagnant le groupe) qui s’emballent complètement en enchainant solos sur solos.

L’intro de « Elephants » me fait exploser la tête, et encore une fois le morceau est joué avec tellement d’entrain par le groupe, c’est assez énorme. Suivent « New Fang » et un nouveau titre « Highway One » (une reprise ou…? les gens semblaient connaitre en tout cas), puis petite pause avec un solo de Alain Johannes, le temps de resserrer le sweat autour de la taille, remonter mon froc, et essorer mon t-shirt blanc…euh…gris crade…

Le riff de « Bandoliers » relance l’élan, puis on se calme pour « Interlude With Ludes« . Chanson sur laquelle Josh Homme s’amusera à danser comme une pouf (Josh Homme qui danse ça fait tout de suite très gay cela dit…).

Je tiens à préciser que je n’avais jamais vu Dave Grohl jouer de la batterie en vrai, et…c’est monstre. Voilà c’est tout.

« Mind Eraser, No Chaser« ….mon gros coup de cœur arrive enfin, je ne sait plus où donner de la tête. Et là encore, le groupe est surpris de nous voir chantonner la petite balade à la trompette qui figure sur l’album à la fin du morceau. Je vous l’ai dit, l’ambiance est très bonne.

Un bon moment aussi fut la présentation du groupe. Des applaudissement à n’en plus finir pour Dave Grohl, mais c’est John Paul Jones qui aura la grosse faveur du public qui scande son nom à plusieurs reprises. Le groupe se marre…

Voilà, fallait y être comme on dit.

Le concert se termine sur « Spinning In Daffolis« , « Reptiles » et « Warsaw« , avec là encore du pur délire sur les solos et compagnie. Le groupe reste (et ne se barre pas en courant comme les Cranberries) et nous applaudit, ils se réunissent, nous salue, et arborent un drapeau français sorti du public, sur lequel apparait les membres du groupe en surimp’.

Un concert que je hisse sans hésitation à la 1ère place des prestations live auxquelles j’ai pu assister en 2010 (je relègue donc B.R.M.C à la 2ème ), et à mon avis il va avoir du mal à se faire détrôner. Prochains concerts : Solidays le 1er jour (pour Archive, Kasabian et Ghinzu), Iggy & The Stooges (je m’attends à un truc d’enfer quand même) et Rock en Seine !

vidéos : allie010580, pitifreak, et sebc0rgan. Merci.

Bref, commençons par le début.

Je ne suis pas du genre à m’étendre sur les premières parties, mais là je me sens de faire une petite exception. La soirée commence donc très bien avec « Outside Royalty« . Un groupe anglais parmi tant d’autres me direz-vous. Oue, sauf que ceux-là, ça ne m’étonnerait pas qu’ils fassent parler d’eux d’ici peu de temps !

Déjà ils sont très sympas, très souriants (…), et ça mes amis, ça joue beaucoup. Il y a aussi une française dans le groupe….mmm nan ce n’est pas un argument de folie, mais c’est toujours bien de le préciser. En fait c’est surtout leur style musical très riche qui me frappe. Ok, la rythmique est souvent identique, mais en les écoutant j’ai l’impression d’entendre du David Bowie, couplé à du Arcade Fire, avec des nappes de synthé un peu kich par dessus, certes, mais l’ensemble est vraiment prenant.

En plus, ils nous offrent une reprise de « Eleanor Rigby » qui est juste géniale.

Filmé à Lyon (vidéo de chrisdu74)

Je ne peux que vous recommander très chaudement d’aller faire un tour sur leur myspace.

On attend patiemment les 21h pour que les lumières s’éteignent, « whouuuuuuu ! » ….on attend, le grand rideau tombe et…pas de groupe….Ah, bon…c’est voulu ou…. ? Bon le groupe arrive tout de même et fait une entrée bien frappée avec « Analyze« . De quoi bien se mettre en jambe !

Mais alors le soucis qui me vient très rapidement, c’est qu’il est impossible de suivre Dolores en chœur tellement elle chante haut  (ajouter à cela mon mal de gorge…le bad) ! En tout cas, difficile pour les mecs de chanter je trouve…On dirait presque que la puissance vocale de la salle est divisée par 2. Mais en fait, cela cache un tout autre problème qui est la motivation du public…Euh, en fait c’est simple, il n’y a pour ainsi dire que très peu de motivation tout au long du concert :/

Pourtant le groupe est là, à fond dedans (combien de fois je vois le guitariste bourriner sur sa gratte !), ils sourient entre eux, ils se font trop plaisir et en général c’est vachement communicatif. Mais là, je ne peux m’empêcher de contempler les meubles et les mou du genou qui m’entourent (heureusement, en m’avançant un peu, je trouve rapidement 2-3 compagnons qui s’animent et chantent, ouf, je ne suis pas seul dans la fosse…). En plus, le groupe n’est pas en mode Pixies à enchainer ultra-rapidement les morceaux etc, nan, Dolores nous parle d’ailleurs gentiment à plusieurs reprises, s’aventurant parfois au français.

Alors évidement je sais, les Cranberries c’est pas le concert de rock’n'roll où on saute dans tous les sens, mais même dans des moments d’émotion, ça reste plutôt morne dans l’assemblée…

Je crois péter un câble en voyant Dolores obligée de retirer ses boules-quies pour entendre le public chanter….pardon, murmurer, sur le merveilleux « Linger« . Le morceau est suivi d’un « Dreaming My Dreams » qui, lui, s’avère pour le coup très très émouvant (ouf, un peu de passion dans le public, enfin !).

Ah d’ailleurs, j’en profites pour dire que Dolores a toujours une voix sublime malgré le temps qui passe. C’est assez impressionnant d’écouter une personne pouvant chanter avec cette pureté et ce ton si charismatique. Voilà.

Le public se réveille d’un coup sur les accords de « Just My Imagination« , un bon moment, qui laisse place à « Switch Off The Moment« , un morceau de l’album perso de Dolores (la plupart d’entre eux ayant d’ailleurs un succès moindre au sein du public).

Heureusement arrive un enchainement de chansons qui va quand même faire chauffer la salle avec « Time Is Ticking Out« , « I Can’t Be With You« , « Ode To My Family » (même si le public reste encore une fois très sobre sur le morceau…), « Free To Decide« , un « Salvation » qui arrive à faire bouger le cul à quelques trentenaires récalcitrants, tout de même ! Puis « Ridiculous Thoughts » et le très attendu « Zombie« . Ahhhh, Zombie. Rien que pour avoir vécu ça en live, ça valait le prix de la place (56€ les amis, bim !).

Alors évidemment suite à cela, le public en redemande et le groupe revient avec « Shattered« , « You & Me » (mon coup de cœur personnel), « The Journey« , et le grand final : « Dreams » qui laissera tout de même une bonne impression de la soirée.

On appréciera moyennement le fait que Dolores se barre en courant, presque sans dire au revoir, le guitariste traverse la scène sans même nous regarder, on a droit a un vague salut du batteur….Whoa, dur le départ. En même temps, vu la réactivité du public durant la soirée, c’est presque légitime…

Au début, je me demandais si à force de faire des concerts, il ne m’en faut pas toujours plus pour être satisfait…mais comme je l’ai dis, le groupe, lui, était bien présent, bien content d’offrir sa musique aux fans. Mais le public quant à lui n’était pas à la hauteur, voilà tout.

Quelques vidéos pour l’aperçu. (Faute de mieux, il s’agit de vidéos du concert du 22 mars au Zénith de Paris, c’est pareil sauf qu’à la fin, Dolores portait une robe rouge et non pas une robe de sorcière…).

(vidéos par SmurfGrognon)

Tout de suite ça en jette, et on se dit que les coïncidences comme celles-là devraient arriver plus souvent !

Le BRMC nous avait donné rendez-vous au modeste Bataclan, et je dois avouer que je débarque un peu comme un novice, non pas vis à vis de la salle que je connais par coeur, mais par rapport au groupe lui-même auquel mes oreilles ne se sont familiarisées il n’y a pas plus de 8 mois !

Bref, le concert commence par la première partie Zaza….pas trop mal, le son est sympa et recherché, mais c’est surtout trop répétitif au niveau rythmique.

Bon, le BRMC arrive, et je vous cache pas que vu le groupe, je m’attends à un départ sur les chapeaux de roues, avec une fosse en délire…..mais pas du tout. La déception est assez grande pour tout vous dire puisque le concert commence par « War Machine« , le morceau le plus lourd du monde avec son rythme bien pesant….ouah, ok, je voyais pas ça comme ça.

Heureusement, le concert gagne un poil en intensité avec « Red Eyes And Tears« , et avec « Bad Blood » on sent que ça monte (j’adore cette chanson…), mais il faut tout de même attendre l’enchainement « Beat The Devil’s Tattoo« , « Love Burns » et « Ain’t No Easy Way » pour réveiller le Bataclan en grande pompe !

Je ne peux d’ailleurs que m’émerveiller devant le jeu de scène de Robert Turner. Il se dégage un tel élan de rock’n'roll de ce type, c’est assez fou.

On doit quand même se farcir l’insupportable « Aya« , mais quand vient « Berlin« , je décide de bouger et d’avancer. Placé jusqu’alors dans le milieu de la fosse, je me dis que ce n’est pas en restant là que je vais profiter pleinement du concert.

Me faufilant comme une souris, à grands coups de coude, je me retrouve limite à 1m de Robert Turner. Il n’y avait pas de barrières d’ailleurs, ce qui est plutôt cool quand Turner se penche et s’avance toutes les 2 secondes de sorte que vous puissiez carrément toucher sa basse… Autant vous dire que je ne regrette pas mon avancée.

Inutile de dire à quel point c’est l’orgie totale à l’annonce de « Whatever Happened To My Rock’N'Roll (Punk Song) » (enfin surtout dans les premiers rangs hein…). Je décide d’ailleurs d’immortaliser ce moment en filmant avec mon téléphone….qui décida de planter au bout de 2min d’enregistrement sans laisser de trace…..argh..niak…..annnnnn, snif.

Bon, tant pis. Le concert n’en finit pas, si bien qu’on a droit à près de 2h de show, ce que je trouve assez énorme pour un groupe de rock aussi énervé.

J’ai redécouvert le morceau « Half State » durant le concert aussi. Issu de « Beat The Devil’s Tattoo », j’avais pas trop fait attention en écoutant le cd, mais là c’est une vraie claque. « Conscience Killer« , lui, reste surpuissant, quoi qu’il arrive, même lorsque le morceau s’interrompt à cause de l’évanouissement d’une personne dans la fosse.

Ah pour info, la nouvelle batteuse Leah Shapiro, elle envoie du pâté ok !? ….Voilà c’est tout.

Et puis voir une fille se défoncer comme ça à la batterie…pfiouuu. Par contre elle a un jeu un peu trop robotique mais quand ça s’énerve, elle assure, c’est tout ce qui compte.

Quand je disais que le concert n’en finissait pas : on a encore droit à « Six Barrel Shotgun« , « Spread Your Love« , puis un rappel avec « Stop« , et un très très puissant « Shadow’s Keeper« . Le concert se termine sur un sublime « Open Invitation » (titre figurant à la fin de « The Title« , présent sur « Howl »), joué différemment, avec un riff de basse calme et émouvant. Une réelle communion sur fond de lasers verts…un moment assez magique et inattendu.

Je ne m’attendais pas à un concert d’une telle qualité en fait, c’était vraiment ahurissant.

Le concert terminé, le troupeau de moutons se dirige vers la sortie avec une lenteur à peine soutenable, je migre à gauche pour acheter un t-shirt, … et , surprise Robert Turner qui joue dehors en acoustique ! Whoaaaa ! La soirée était déjà géniale, mais là c’est le pompon comme dirait….euh, …mmm, bref, c’est génial. Il nous joue au moins 5 ou 6 titres là dehors devant l’entrée, dont une reprise de « Dirty Old Town« .

Merci les gars, super soirée.

La set-list :

War Machine / Mama Taught Me Better / Red Eyes And Tears / Bad Blood / Beat The Devil’s Tattoo / Love Burns / Ain’t No Easy Way / Aya / Berlin / Weapon Of Choice /Annabel Lee / Whatever Happened To My Rock’n’Roll (Punk Song) / Visions Of Johanna[Bob Dylan] / Shuffle Your Feet / River Styx / Half-State / Conscience Killer / Six Barrel Shotgun / Spread Your Love // Stop / Shadow’s Keeper / Open Invitation

vidéos : uschirocksparis , thepaulsring , cuic2412 et  2000maxpax . Merci.

Le premier clip sur lequel on va se pencher est évidemment le « clip évènement » si je puis dire, car il fait déjà le tour de tous les blogs & co. Il s’agit bien sûr du « Born Free » de M.I.A, réalisé par Romain Gavras. Encore une vidéo choc et provoc’ (on se rappellera d’ailleurs du clip de Justice : Stress qui avait lancé une belle polémique il y a 2 ans).

Plus qu’une vidéo, un véritable court-métrage (il est d’ailleurs filmé comme tel) puisque le spectacle dure environ 9 minutes.

Le second clip nous vient de Wax Tailor, pour leur single « I Own You« . Une conception charmante dans une ville en carton patte… (à vous de voir si vous voulez que cette phrase soit ironique ou non hehe). A noter le featuring du bouseux Charlie Winston.

La vidéo a été dirigée par Romain Chassaing et produite par Solab.

Hocus Pocus nous revient avec « Beautiful Losers« .

On retiendra le travail d’illustration vraiment sympa dans le style un peu trash. Créa par Yué Wu.

Non contente de se faire difficilement sa place au cinoche, la 3D s’invite ici dans le clip de Faithless « Not Going Home« . A vos lunettes donc ! ….vous en avez pas ? dommage.

Et pour finir, un clip moins porté sur le graphisme mais qui n’en demeure pas moins esthétique et touchant.

Pour la petite histoire, sachez que Moby avait lancé un concours pour la réalisation du clip de « Wait For Me« . Il y a eu environ 500 participants, et ce sont des étudiants de Tel Aviv University qui ont gagné (gagné quoi, je ne sais pas, mais au moins la reconnaissance de Moby…).

Bref un clip très bien foutu qui reprend l’histoire de certains clips existants de Moby. Bien pensé.

ps : Mattez en plein écran, la vidéo est de très bonne qualité

Je me souviens avoir écouté ce groupe étant plus jeune, du temps où je n’écoutais que du U2…bon forcement, j’avais eu du mal a accrocher. 4 ans plus tard, avec une culture 10 000 fois plus étendue que lors de ma fanatique idéologie des 4 irlandais, j’accroche direct. « Prowler« , « Remember Tomorrow« , « Transylvania« , « Strange World« , « Iron Maiden« , et le monstre « Phantom Of The Opera« . Whouu, on ressort pas indemne quand on kiff un album pareil.

Le seul hic, c’est qu’après avoir écouté un peu en long et en large les albums sur Spotify, je réalises que j’aime surtout ce premier album et « Killers« , le reste…..ba, je trouve ça assez pompeux et trop démonstratif pour tout vous dire. Mais je pense que je vais essayer de me plonger encore plus dans le trip pour voir…

Pour l’instant, mattez cette vidéo. C’est du lourd. (Oue vous l’avez certainement vu 100 fois en live ce titre, vous les mecs qui étiez au taquet sur ce groupe à l’époque, mais un brin de nostalgie ça ne fait jamais de mal, pendant que moi, je regardes ça avec les yeux d’un gamin de 10 ans ébahi ahah).

Un peu déjà vu, certes, mais on ne peut pas nier le fait que les  jeux de lumières soient assez bluffants tout de même. La direction artistique a été assurée par Takcom (dont on avait déjà parlé sur BMD pour le clip de Ida Walked Away).

Nous venant tout droit des contrées lointaines du Canada, ayant bravé le vent et la neige, ayant échappés à l’invasion des caribous et savatés quelques ours mal polis à coups de guitare, voici donc venir Black Mountain.

Ah, autant prévenir à l’avance : oui, les 2 groupes dont je vais parler sont déjà un poil connus, mais comme il y a toujours des retardataires comme moi, et bien voilà j’en remets une couche, et puis c’est avant tout l’occase de vous faire part de groupes qui m’ont impressionnés, peu importe si l’album est sorti il y a 1 semaine ou 1 an, ok ?!

Plus sérieusement, Black Mountain, c’est donc un groupe de rock psychédélique, au son très 70’s (on pourra cité Led Zep et Deep Purple comme influ principales) avec une touche heavy soigneusement parsemée tout au long des 10 titres de leur album « In The Future » (paru en 2008).

Ce qui marque surtout, c’est le coup de maître réalisé entre les balades rock (« Angels« ) ou folk (« Stay Free« ) et les quelques monstres psychédéliques comme « Tyrants » et « Bright Lights« , ce dernier durant pas moins de 16min et où l’on s’embarque dans un véritable trip de rock vintage (là c’est les seigneurs Pink Floyd qu’on pourra aussi signaler comme influ, mais pas que). Aussi je me permets de relever l’atmosphère sombre et travaillée dans ses moindres détails (je pense par exemple à « Queens Will Play« ). Ça fait plaisir d’écouter un album aussi bien conçu, vraiment.

Bref, du très très lourd, c’est pour l’instant ma découverte de l’année (avec le groupe qui va suivre), quand je dis « coup de cœur » c’est vraiment pas une blague. D’ailleurs faut que je pense à le rajouter dans ma liste « CD à acheter ». Quoique le vinyle ce serait peut-être même encore mieux étant donné le son de cet album…

(Pour info, ils ont aussi sortis un album éponyme en 2005, mais d’un niveau bien moins remarquable).

2ème groupe très marquant : The Black Angels.

Ceux-là viennent du Texas, mais ils semblent nettement plus doués de leurs dix doigts que l’ancien président attardé… Eux aussi font du rock psychédélique, avec une dose de post-punk en plus (la ressemblance avec The Horrors est évocable en effet).

Là où c’est la classe, c’est de voir que leur nom vient de la chanson « The Black Angel’s Death Song » issue du Velvet Underground & Nico. Le Velvet qui est d’ailleurs cité comme une de leurs influences principales, ainsi que Pink Floyd, Jesus & Mary Chain ou les Doors.

Là encore, le boulot de cet album est splendide, une vraie pépite pour tous les fans du genre. La rythmique est géniale bien qu’un peu trop similaire parfois d’un morceau à un autre, le synthé fait beaucoup pensé aux Doors (notamment sur « 18 Years« ), mais les guitares, elles, nous ramènent à un ton beaucoup plus rock, offrant un subtil mélange de sonorités, tantôt légères, tantôt ultra lourdes.

« Mission District » est un monument à lui tout seul rien qu’à sa montée en puissance. Le premier titre qui m’a séduit et qui demeure le plus accessible est certainement : « Doves« .  Mais aussi le rageux « You On The Run » qui ouvre l’album, ou encore « Deer-Ree-Shee« , « You In Color« …….bref , je vous le recommande très très chaudement cet album ok !?