Le principe reste bien sûr le même avec la place exclusive à la scène musicale féminine indé. Pas moins d’une trentaine d’artistes sont à l’affiche et attendus dans une vingtaine de villes françaises : Soap & Skin, John & Jehn, Jessie Evans, LoneLady, Tender Forever, Taxi Taxi!, The Tiny, Chicks On Speed … autant d’artistes qui ne demandent qu’à être poussés un peu plus avant pour se faire entendre. Quand on y pense, ce festival a tout de même été une opportunité pour des artistes devenues aujourd’hui assez connus (je pense notamment à Cat Power, CSS, Feist, Emilie Simon, Metric, ou encore feu Electrelane,….elles me manquent celles-là…).

Bref, voici le teaser qui présente le festival qui aura lieu du 20 mars au 2 avril ! Pour toutes les infos, rdv sur le site officiel du festival.

Hey, aujourd’hui c’est la Journée de la Femme, alors profitez-en justement pour écouter certains des artistes qui passeront au festival, ok !? Cela dit, le dernier B.R.M.C sort aujourd’hui même…Plus viril, tu meurs

Bref, c’est pas nouveau comme concept, mais ça étonne toujours autant !

Un travail réalisé par Syyn Labs.

Devant l’objectif : Marion Cotillard, pomponnée à mort histoire de ressembler à un top modèle. A noter l’absence du groupe écossais dans le clip, remplacé par des bouseux fringuants.

Aussi, la scène dans la chambre et devant le miroir me fait beaucoup penser à la séquence similaire dans Inglorious Basterds (d’ailleurs cela se passe aussi dans un cinéma…), bon ok, c’est surtout parce que je l’ai revu il n’y a pas si longtemps mais tout de même !

mmm ce coup de langue à la fin….

Pour plus de rouge et de glamour, vous pouvez vous rendre sur le site officiel de Lady Dior où se trouvent les paroles de “Eyes Of Mars” (trop cool !…), une ptite bio de Franz Ferdinand, mais surtout un making of du clip avec derrière l’objectif la non moins connue : Annie Leibovitz.

On notera également la participation active de Bruce Willis qui joue….du Bruce Willis tout craché, vous savez avec ses mimiques de “on ma l’a fait pas à moi !“, et son charismatique regard en coin !

Et puis il y a même un blindtest pour s’amuser, que demande le peuple ?!

Pour rappel, Dutronc est actuellement en tournée dans toute la France, jusqu’en juin. Enfin, allez voir ça sur le site si vous êtes intéressés.

Du coup je préfère vous en parler à l’arrache, ouai parfaitement !

Non, en fait, Four Tet et Shearwater, j’ai découvert très récemment donc (un peu moins pour Shearwater), et ils prennent en ce moment le monopole sur mon lecteur mp3 de façon vengeresse !

L’arrivée de Four Tet dans mes oreilles a été un réel plaisir puisque j’étais justement à la recherche d’artistes electro/ambiant & co à ce moment là. Faut dire que l’un des seuls artiste que j’écoutais dans ce style était Tycho (le designer ISO50) qui a d’ailleurs récemment sorti un nouvel EP : “Coastal Brake”. Après il y a des groupes comme Saycet ou Port-Royal, mais c’est différent… Bref, je m’écartes du sujet !

Four Tet, c’est pareil cela dit, il s’agit d’un seul homme aux manettes : Kieran Hebden. Je n’ai pas encore eu le temps d’écouter les albums précédents, mais “There Is Love In You” possède un charme indéniable. On vogue sur des boucles, des samples et des rythmes enivrants et entêtants, du début à la fin. Une harmonie assez bluffante alors que les morceaux semblent se composer d’une multitude de notes et d’effets éparpillés, puis compilés et ajustés avec brio (la pochette de l’album illustre bien l’idée d’ailleurs).

“Angel Echoes“, “Love Cry“, “Circling“, l’anecdotique “Pablo’s Heart“, “This Unfold“…que du bon jusqu’au bout. Seul “Sing” me donne envie de skipper direct à cause de son beat trop prononcé, il s’agit par ailleurs du morceau le moins ambiant de l’album, c’est peut-être ça aussi, le reste est d’une finesse vraiment séduisante….Whoa…

Écoutez donc cette perle, mettez ça pendant que vous travaillez (j’ai essayé, ça passe nickel, c’est un réel bonheur !) ou ce que vous voulez, la richesse de l’album vous animera quoi qu’il arrive. (rohh c’est beau…:P).

Et Shearwater….mmm, là encore, la pochette illustre bien la musique de “The Golden Archipelago“. On vogue, non pas sur des samples & co mais sur les eaux, littéralement. On se laisse bercer par le courant et le lyrisme incroyable de ce groupe, alternant entre les balades et les montées en puissance. Un brin de mysticité dans les arrangements, une délicatesse qui vous scotch dans votre siège.

Je ne connaissais que l’album “Rook“, et “The Golden Archipelago” est au moins aussi bien, même si j’ai l’impression qu’il n’y a aucune réelle avancée entre les 2.En tout cas, la voix de Jonathan Meiburg saura toujours vous émouvoir.

Shearwater, c’est beau, c’est onirique….c’est…Whao

Voici le clip de “Hidden Lakes” pour vous plonger un peu dans le truc, sinon il faudra vous rendre sur Spotify pour écouter le reste.

Bref, je m’y prends à la bourre donc, mais je suis tombé l’autre jour sur le site We’re All Fans dédié à la 52ème cérémonie des Grammy’s.

Un site interactif qui gère en temps réel (enfin soit-disant hein, …ça ne doit plus être vraiment le cas actuellement) les publications YouTube, Flick R et Twitter des fans. Le tout étant affiché dans le background du site formant ainsi une mosaïque des différentes contributions par rapport à tel ou tel artiste (présent lors de la cérémonie bien sûr).

Et ce n’est pas tout ! Il y a également la partie FanBuzz Vizualiser qui regroupe les stat’s de tous les posts effectués par les fans. Plutôt sympa.

Le site a été réalisé par le combo : TBWA/CHIATY/DAY. Plus de détails sur la conception du site par ici (en anglais).

Les clips sans queue ni tête, on en a déjà vu passer pas mal sur BMD hein ! Eh bien voici celui de “Ida Walked Away” pour le groupe expérimental AU, originaire de Portland.

La touche graphique est vraiment sympa et l’esprit crée s’avère être particulièrement enivrant en étant ainsi couplé avec la musique psyché du groupe. Le design est signé Takafumi Tsuhiya, aka Takcom.

Pour tout vous dire, à la première écoute, je m’apprêtais à faire la critique la plus assassine qu’il n’y ai jamais sur Behind Music Design tellement j’ai trouvé cet album ridicule et copié/collé. D’ailleurs c’est une face B du premier album éponyme nan ? …Nan !? Ah bon.

Plus sérieusement, il se trouve qu’au fur et à mesure des écoutes j’ai finalement su apprécier “Contra”, même si le mot “apprécier” me parait encore un peu fort.

On va pas mentir : autant le premier album était une surprise sympathique, autant celui-ci ne fait qu’entretenir le groupe en vie (ouai j’aime bien faire mal aux fans). C’est d’ailleurs dommage de tomber si vite face à l’expression “ouai ba…c’est du Vampire Weekend quoi !“. Expression à la fois positive et négative. Positive, car cela félicite le groupe d’avoir son identité propre, un son bien à eux, reconnaissable, et ça c’est cool. Négative, car cela sous-entend aucune réelle innovation, rien de franchement marquant, …et encore moins de se dire “putain c’est l’album d’une génération !“.

Des albums de génération, c’est des “Funeral”, “Kid A”, “(What’s The Story) Morning Glory?”, “Unkwon Pleasures”, je vais pas faire une liste exhaustive etc, ce serait trop chaud, mais bon, si je devais comparer Contra à un de ces albums…mouahahah je casse en 2 le cd de Contra, je le brûle, et j’enfonces les restes dans le … de Geneviève de Fontenay ! ok !? (pourquoi…je ne sais pas). Mais bon là je m’emballe un peu. Comparer Vampire Weekend à des grosses formations ce n’est pas très juste.

Bref ! “Contra” est donc assez décevant dans l’ensemble, même si les morceaux restent très efficaces, aucun doute là dessus. On notera par exemple les bons “White Sky” et “Holiday“.

La seule nouveauté qu’on peut extirper de cet album est l’apparition d’une pointe d’electro insérée ici ou là et franchement bien maitrisée, d’autant que cela se couple idéalement avec les sonorités “africaines” grâce auxquelles le groupe a eu tant d’éloges. L’un des très bon exemples et qui demeure pour ma part le meilleur morceau est “Run“. Un titre riche et nettement plus recherché que le reste. Je vous invite d’ailleurs à aller écouter tout ça sur Spotify.

Avec “Horchata” vous aurez l’impression d’écouter radio Honolulu ou de mater un énième épisode du Roi Lion…bon, pourquoi pas.

Évidemment le titre “Cousins” ultra dansant est lui aussi un boute-en-train rudement efficace. Après, on pourra reprocher l’ambiance simplette qui reste scotchée à Vampire Weekend. Ok, ça fait parti de leur son, mais justement ce 2 ème album aurait peut-être été l’occasion de faire murir un peu le tout…Peut-être pour le prochain album ? Espérons-le parce que sinon, on va vite se lasser de Vampire Weekend…

L’avantage, que ce soit avec “Contra” ou le premier album, c’est que la gaieté et la bonne humeur sont toujours de mise, et je dois avouer que c’est pas mal d’avoir ça sur son mp3 pour égayer un peu l’ambiance, face au côté dark de The Horrors, Om, ou Fever Ray.

Enjoy.

A quand un portrait de Paul Simonon ?…

Avec Chatroulette qui est en plein boom depuis quelques semaines (ou quelques mois, je suis certainement à la bourre), fallait bien que quelqu’un en tire quelque chose d’audacieux.

Le groupe electro/rock I Am Un Chien l’a fait en réalisant son clip “Hologram (Feat Jrf)” en direct sur la plateforme ! C’est pas très fin comme vidéo du coup, mais côté viral, pas de soucis à se faire, ça tourne. Un bon coup de pub en somme !

Bref, je réagis à un truc con auquel on ne peut malheureusement rien changé, notamment grâce au comportement obsessionnel des journalistes (entre autres).

En fait, je checkais gentiment mon netvibes hier, attentif à la moindre info palpitante qui pourrait s’avérer utile (un énième message de MeetYourMessenger (je vous aime les gars), un clip de bouseux pour un groupe de bouseux…ce genre de choses quoi), quand je vois dans l’encart du magazine Rolling Stone : “Killers Frontman Brandon Flowers’ Mother Loses Cancer Battle”.

Bieeen. Alors, tout d’abord, je suis navré pour Brandon (quel nom de chiotte au passage, j’avais jamais tilté…), sincèrement, on ne peut que redouter des moments pareil….Mais alors, excusez moi du peu, qu’est ce que j’en ai à foutre que la daronne à Brandon soit en train faire face au plancher ?! Nan mais vraiment ! Je m’en cure les doigts de pied merde ! Et, non seulement je m’en tape, mais je vois pas pourquoi on devrait être au courant de ça. Ok Internet, c’est Internet, tout circule blablabla, mais c’est typiquement le genre de trucs qui pourraient au moins rester un tantinet “discret”, à la rigueur, quelques blogs de fans gays de Brandon qui compatissent, mais bon, Rolling Stone : -”eh oh les gars, la maman de Brandon est dans la fosse” - “ah cool, on a notre news triste de la semaine”…

La seule légitimité que le magazine peut avoir à rapporter l’info, c’est que cela a provoqué l’annulation de 2 dates des Killers au Good Vibrations Festival en Australie. Enfin voilà, des exemples comme celui-ci on pourrait en donner tous les jours ou presque. Le net c’est à la fois beau et moche. C’est même pas un coup de gueule ou une situation que je déplore ici, je développe pas le sujet ou autre, je voulais seulement évoquer la chose….

Et pour conclure : FUCK !

….

(Et là je vois déjà votre tête en ayant fini de lire ça….un peu comme la tronche que tirent l’âne et Shrek sur le polaroid après la comptine de Duloc (oue faut bien connaitre je l’admets) et en vous disant de façon très perplexe : “étrange cet article :/ ” )

See ya :.

L’année 2009 vient de s’achever, et c’est un peu par hasard que j’ai découvert qu’il y a tout juste 40 ans avait lieu la tournée mythique des Rolling Stones qui suivi la parution de Let It Bleed en 1969.

Ok…mais pourquoi je vous parle d’un coup de cette tournée ? Eh bien il se trouve que, étant à jamais redevable pour avoir été bien éduqué musicalement, j’ai offert un bookin sur cette tournée à mon père….bon d’accord c’était un simple cadeau de noël à la base, mais j’aime bien enjoliver les choses parfois (Cela dit, on a tous une dette envers nos parents pour le “climat sonore” dans lequel ils nous bercent tendrement…..seulement voilà, il y a ceux qui ont bon goût à la base et ceux qui aiment un peu tout et rien, laissant ainsi leurs enfants à la dérive, ceux-là même qui clament ensuite “trop bien le nouveau Britney Spears !“).

Bref, vous vous doutez bien que je n’ai pas pu m’empêcher de lire ce livre qui raconte cette période à la fois difficile et extraordinaire des Rolling Stones, et qui demeure malgré tout historique et gravée dans les mémoires. En effet, le livre en question a été écrit par Ethan A.Russel, le photographe qui a suivi les Stones lors des préparatifs de la tournée et durant les concerts à travers les States. C’est donc bourré de photos, grand format, prises sur le vif et qui, à chaque page, vous plonge un peu plus dans la tournée ainsi que dans le contexte de l’époque.

(Pour info, ce monsieur a aussi cotoyé les Who pour la création de la pochette de Who’s Next, entre autre… Traduction : c’est pas un pti joueur, surtout que les photos dépotent !).

Bon, trêve de plaisanterie, vous aller me faire le plaisir de cliquer sur le bouton “play” et écouter “Gimme Shelter“.

Je ne peux m’empêcher de penser aux gens qui ont dû lancer ça la première fois sur leur platine. Ça a quand même dû être une grosse claque… 1969 signifiait le retour des Stones sur le devant de la scène avec “Let It Bleed” sous le coude (digne successeur du très réussi “Beggar’s Banquet“), sur lequel figure notamment les très connus : “Gimme Shelter“, “Midnight Rambler“, et “You Can’t Always Get What You Want“. Et pour rappel, c’est à cette période que décède le guitariste Brian Jones, remplacé par Mick Taylor quelques jours avant le 1er concert gratuit donné à Hyde Park.

Ce qui est intéressant dans le bookin, c’est de découvrir tout cela à travers les yeux de Ethan Russel qui grâce à ses souvenirs mais surtout au recueil de nombreux témoignages, arrive à retranscrire pas mal de détails, même des petites anecdotes, alternant des passages assez hystériques à des instants plus solennels. L’organisation de la tournée (qui manquait cruellement de fric par rapport à ce qui était prévu), les repet’ à l’arrache, la débauche (sex, drugs & rock’n'roll), les concerts, la rencontre avec Jimi Hendrix ou Chuck Berry, et puis le final à Altamont, qui a marqué gravement le groupe à cause de l’assassinat d’une personne du public, la sécurité des concerts ayant été bien souvent minable et assurée par les Hell’s Angels. Autant de moments qu’on a l’impression de passer à 2mm du groupe et qui sauront émouvoir les fans.

Et en parlant de fans, il se trouve qu’il existe un boxset collector édition limitée, bien plus complet que le livre dont je vous parlait ci-dessus, mais aussi nettement plus cher (comptez “seulement” 650$ pour la version simple, et 950$ pour la version deluxe…frais de port non compris…hum, ça fait mal !). Mais cet ouvrage a tout de même un site dédié foutrement classe : http://www.letitbleedbook.com/

“And now, the greatest rock’n'roll band in the world : The Rolling Stones“. Tels furent les mots employés au début de chaque concert de la tournée….ça fait rêver.

Maintenant histoire de vous replonger dans cette fin des sixties, voici 2 vidéos filmées au Royal Albert Hall de New York, l’un des concerts les plus impressionnants de la tournée :

“I saw her today at a reception
A glass of wine in her hand
I knew she would meet her connection
At her feet was her footloose man
No, you can’t always get what you want
You can’t always get what you want
You can’t always get what you want
And if you try sometime you find
You get what you need….“

Ba oui on est pas dupe. Que Eels nous sorte un album seulement quelques mois après “Hombre Lobo”, à moins d’un coup de génie (ce qui aurait pu être possible avec Eels cela dit) ça sent le remplissage de titres jusqu’ici laissés pour compte !

A vrai dire, “End Times” ne s’avère pas ultra transcendant, Mark Oliver Everett arrivant à peine à nous sortir de jolies compositions de sous son pyjama !

Bon, ce qui est un peu chiant avec Eels, c’est qu’il faut à chaque fois se mettre en “mode Eels” (c’est à dire, dépressif, mélancolique, barbu, …) car c’est pas le genre de musique qu’on écoute d’un trait comme ça entre un Black Rebel Motorcycle Club ou un Kasabian…en tout cas c’est comme ça que je le perçois.

Bref, quand je parlais de chutier, c’était pas vraiment une blague ! “End Times” constitue un joli recyclage de mélodies déjà entendues maintes fois par Eels. C’est triste à dire étant donné que ce groupe a toujours fait preuve d’une originalité et d’un caractère sans pareil. Mais là, force est d’admettre que cet album est à la limite de la caricature. Du début (”The Beginning“) à la fin (”On My Feet“), on se farcie la même bouillasse d’arpèges sur lesquels E chante plus désespérément que jamais….

Globalement, il s’agit d’un album très intime, proche de “Electro-Shock Blues” niveau ambiance, (bien qu’il soit moins glauque tout de même) mais qui contrairement à ce dernier, n’arrive pas à vous intriguer, à vous émouvoir concrètement, ni à vous arrêter de lire en vous disant “putain ce mec est un génie” comme c’était bien souvent le cas sur les albums précédents !

Qu’il s’agisse de morceaux rythmés (”Gone Man“, “Paradise Blues“, Unhinged“), ou de morceaux tendres (euh…tous les autres morceaux) on reste dubitatif quoi qu’il arrive. Aussi, à l’écoute de “In My Younger Days“, on croirait presque entendre la mélodie de “Restraining  Order Blues” (présent sur “Shootenanny”). Le morceau aurait très bien pu en être une face B.

Seuls “Mansions  Of Los Feliz” et “Little Bird” ont vraiment retenu mon attention pour tout vous dire. Autrement, les mélodies sont là, mais elles ont beaucoup de mal à percer, si bien que “End Times” devient assez anecdotique, même “Hombre Lobo” qui avait subi des critiques peu admiratives (alors que bon, il est franchement pas mal hein !) était nettement mieux fourni.

Rien de surprenant donc, pas de morceau phare, pas de grosse claque. C’est presque une déception je dirais, d’autant que je ne pense pas acheter cet album en cd, créant ainsi le premier vide dans ma discographie de Eels…..

Ça s’est passé lundi dernier, durant le concert donné à l’Olympia de Paris. Alors que le groupe rejoignait les vestiaires avant le rappel, on voit Tom Meighan enfiler ses couleurs et revenir sur scène habillé fièrement.

Un petit coup de pub qui a plutôt bien marché dans les tabloids anglais. Faut dire que ça change des banales conférences de presse avec un fétichiste du ballon tel que Beckham ou autre et qui pose façon dieu grec…